4月18日，诚品画廊北京推出陆亮个展“潜行”。此次展览以“潜行”为题，源自电影《潜行者》（1979，安德烈·塔科夫斯基）中的精神意涵，指向一种缓慢进入与持续感知的过程。艺术家通过反复描绘与长期观察，在变化与不确定中不断逼近真实，使创作成为一种介于经验、记忆与历史之间的深入探索。展期至7月5日。
陆亮，中央美术学院油画系第三工作室教授、博士生导师，1975年生于上海，1999年、2005年分别取得中央美术学院壁画系学士和硕士。长期以来，他既活跃于教学一线，也在个人创作中不断拓展具象绘画的边界。在这次展览作品中，陆亮延续了对“记忆空间”的持续关注——从城市边缘的夜路街区到富有历史意味的空间场域，这些场景既具体可辨，又带有某种超现实的疏离感。他更像一位“潜行者式”的观察者：既置身其中，又保持距离，以细腻而敏锐的目光记录下对时代的感受。
艺术家陆亮
此次展览内容围绕三条相互关联的线索展开：一是以艺术家的日常为核心的城市经验，呈现城市及城市边缘在发展中的变迁与叠加；二是以“原子城”为线索的历史空间，指向特定时代背景下的集体经验与国家叙事；三是花土沟，一个西北工业小城的生存状态与视觉记忆。三者在艺术家的观察与表达中彼此交织、折叠，重构一个新“真实”。陆亮的“潜行”同样打破了过去和现在、想象和现实之间的平行结构，将日常、过往、记忆、想象，在同一个时空相遇、重叠、汇合。
陆亮，《雪夜孤骑》，2020-2025，油彩／画布，205 x 280 cm
陆亮，《中国骑手》，2022-2025，油彩／画布，200 x 300 cm
作品《雪夜孤骑》描绘北京夜色与雪景交织中的行进瞬间，人物在空旷死寂的马路上独自前行，呈现出时间凝滞般的氛围，地上积雪反射昏黄的路灯映照瑰丽的夜空，更加反衬个体在城市空间中所承受的压力、孤独与异化。《中国骑手》则以浓烈红底与繁复花卉铺陈画面，艺术家将骑手与摩托车加以肖像化处理：车身红白火焰纹张扬外显，骑手深色服饰内敛克制，二者形成对照与呼应，在华丽背景中凸显骑手的个体选择与个性表达。
陆亮，《花土沟2》，2017，油彩／画布，60 x 90 cm
陆亮，《大山子》，2020-2025，油彩／画布，120 x 180 cm
在花土沟等题材中，陆亮则呈现出另一种复杂情绪：未来感与荒凉并存，乐观与忧郁交织，构成当代中国工业化进程中的独特切片。在“原子城系列”（2018–2026）中，陆亮深入中国西部曾承载重要历史使命却逐渐被遗忘的空间，将其转化为关于时间、记忆与现代性的视觉档案。斑驳的墙面、坍塌的结构与逐渐侵入的自然，共同构成一种“时间的物质化痕迹”。
陆亮，《房间1》，2018-2024，油彩／画布，280 x 205 cm
陆亮，《房间2》，2019-2024，油彩／画布，280 x 205 cm
陆亮的绘画并非简单的再现现实，更强调绘画的内部逻辑与感受的提炼，通过反复推敲的光影色彩与层层叠加的绘画过程，使画面承载时间与经验的沉积。在拥有影像般高浓度的作品叙事中保留了丰富的手感，也达成了内在其中的视觉张力与极富诗意的精神性表达。
陆亮，《大空间 1》，2023-2026，油彩／画布，65 x 80 cm
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