3月17-20日，亚洲最大的影视交易平台——第30届香港国际影视展盛大举行。今年香港影视展，会场里的热议话题变了。前几年到处是资本故事、估值神话，今年大家坐下来，聊得最多的是本子和阵容。
哪吒2特效渲染
头部大厂亮出“王牌”，长剧与商业片回归硬核叙事
正午阳光集中公布三部重磅剧集：肖战主演的《谍报上不封顶》、孙俪的《原地逃离》、杨洋的《雨霖铃》，涵盖谍战、古装两大核心题材，顶级演员与扎实班底的组合，证明了戏剧与影视的核心依然是人物与故事。电影板块同样硬核。广东馆重点推介的《空枪》由韩延执导，朱一龙、檀健次主演，是一部背景设定在上世纪九十年代的警匪动作片。影片风格凌厉，主打写实风格，不靠华丽特效取胜。现场看片的发行方普遍反馈，这类题材只要质感到位，市场不乏愿意买单的受众。这几年行业经历了几轮题材试水，从古装甜宠到悬疑短剧，轮番热过一遍之后，头部公司反而越发笃定：硬核叙事依然是压舱石。观众被各种概念轮番“教育”之后，审美阈值早已提高，如今想让他们买单，光靠噱头已经行不通，因此影视行业越来越向精品化发展。
电视剧《原地逃离》由正午阳光与腾讯视频联合出品，已于今日在福建厦门正式开机，
微短剧转向精细化，江南文化借新媒体出海
微短剧这两年风头正劲，但一直甩不掉“粗制滥造”的标签。今年展会上，从剧本到拍摄，从服化道到后期，参展的头部短剧项目普遍拉高了制作门槛，开始往小而精的方向走。这背后，离不开底层算力的实质性飞跃。在场馆的“AI Hub”展区，不少出海短剧团队都在围观今年初刚迭代的视觉大模型“Seedance 2.0”。过去，AI 生成的视频往往带有明显的 “塑料感”，人物动作幅度较大时极易出现穿帮问题。但现在的智能技术已经能精准保持短剧角色在多机位、多场景切换下的面部特征与物理一致性。这种技术层面的普及，让极小体量的新媒体团队，也能以极低的成本打磨出广播级质感的画面。
有了这层“精工细作”的技术底气，蕴含丰富人文底蕴的江南文化成了极具代表性的出海先锋。江苏军团中，苏州更广科技带来的微短剧《面若桃花》引发了不少海外买家的关注。该剧第一季用12碗苏州面串联起城市里的治愈故事，第二季更是启用了姑苏城顶流IP“唐伯虎”。同样，上海展团也重点推介了以茶文化为核心的文旅短剧《待到茶香烂漫时》。面对海外庞大且复杂的市场，这些善用Seedance等新锐工具的出海团队摸索出了一条清醒的底线：在拥抱国际化时，对海外成熟的技术分发和运营模式，态度是学习，而不是融合。纯正的江南茶文化、原汁原味的苏州面，必须保持其不可替代的本土文化独立性，决不能在跨文化语境的妥协中变得不伦不类。
粤剧电影《红头巾》
纪实影像与地方文旅深度融合，非虚构题材打开新路径
纪录片在过去很长一段时间里，日子并不好过。融资难、受众窄、回收周期长，是压在创作者头上的三座大山。但在本届影视展上，纪录片与地方文旅的深度绑定，为非虚构题材蹚出了一条务实的商业通路：与地方文旅深度绑定。广东馆带来了纪录电影《中华白海豚》，镜头对准蔚蓝海域的珍稀物种，既有生态价值，也有地域特色；粤剧电影三部曲的收官之作《红头巾》则回溯上世纪三十年代三水女性下南洋的真实经历，纪实风格鲜明，历史底蕴深厚。贵州馆打出“科技+纪实文旅”的组合拳，现场展示《哪吒2》在贵安超算中心的渲染案例，同时将“中国天眼”、坝陵河大桥等真实取景地推向全球买家。
这条路之所以走得通，是因为双方各取所需。地方文旅需要内容来支撑传播，而非虚构创作者需要资金和发行渠道来维持生产。当纪实影像与地方文旅诉求契合时，资金支持、政策扶持、发行网络都能跟上。但纪录片创作者们坚守着一条红线：无论市场多渴望奇观，都必须绝对保证新闻与纪实内容的真实性。坚决拒绝为了迎合海外买家的猎奇心理而进行任何捏造。正是这种带着泥土气息与绝对真实体温的本土影像，恰恰击中了国际市场的稀缺需求，让最真实的中国切片得以在全球大银幕上闪耀。
纵观第30届香港国际影视展，前几年行业的关键词是迷茫，今年则更多呈现出破局的迹象。从头部大厂推出硬核片单，到微短剧赛道实现精细化转型，再到纪实影像与地方文旅深度融合，背后始终贯穿着一条清晰的主线：行业正在从追逐概念回归到内容本身。资本会退潮，风口会转移，但扎实的文本、真诚的创作、有辨识度的文化表达，始终是这个行业最值钱的东西。香港影视展办了三十年，兜兜转转，今年让人看到的，恰恰是这份回归。
扬子晚报/紫牛新闻见习记者 何子尧
校对 胡妍璐
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